L'histoire de l'art est vaste et couvre de nombreuses époques où des artistes ont marqué leur siècle par leur créativité. Cependant, les historiens omettent souvent de mettre en avant les femmes artistes. Voici le portrait de cinq artistes femmes que tu ne connais probablement pas.
Peintre animalière oubliée, Rosa Bonheur était pourtant une artiste renommée en France, en Angleterre et aux États-Unis durant la seconde moitié du XIXe siècle. Fille de peintre, son père, Raymond Bonheur, l’a formée dès son enfance en reconnaissant son incroyable talent. À l’âge de 14 ans, Rosa Bonheur vit déjà de son art et devient l’une des artistes les plus prisées de son époque. En 1865, elle est la première femme à recevoir la Légion d’honneur, prouvant que le talent n’a pas de genre ni de limite.
Son père, Orazio Gentileschi, artiste influencé par Caravage, lui enseigne la peinture en découvrant son talent précoce. Le père et la fille collaborent sur plusieurs œuvres importantes. En 1616, Artemisia est admise à l'Accademia del Disegno de Florence, un privilège pour une femme à l'époque. Artiste renommée, elle est estimée par de riches collectionneurs, y compris les rois de France, d’Espagne et d’Angleterre. Femme libre et reconnue, Artemisia ouvre la voie pour les artistes femmes des siècles à venir.
L’une des rares femmes du mouvement dada, Hannah Höch est une artiste allemande spécialisée dans le collage et le photomontage. À travers ses œuvres, elle reprend des images et des articles de journaux pour critiquer la politique de son pays. Elle s'interroge également sur le rôle de la femme dans la société, affichant sa volonté de rétablir l'égalité entre les sexes. Son travail traduit une quête de féminité moderne, en opposition aux canons esthétiques de son époque. En rejetant les conventions artistiques anciennes, Hannah Höch renouvelle la modernité dans un monde où les artistes femmes se multiplient et marquent l’art par leur audace.
Lois Mailou Jones, figure de la Renaissance de Harlem, a marqué l’art contemporain américain. Née en 1905 à Boston, elle est la première femme noire américaine diplômée de l'École du musée des Beaux-Arts de Boston. À seulement 18 ans, elle réalise sa première exposition personnelle. En 1930, elle rejoint l'Université Howard à Harlem. Pour échapper à la ségrégation, Lois Mailou Jones part pour Paris où elle étudie à l'Académie Julian. Dans la ville de l’avant-garde, elle découvre les arts africains. En 1995, elle devient la première femme afro-américaine admise à la Société des artistes de Washington. Lois Mailou Jones a exploré des domaines variés tout au long de sa carrière artistique tels que le textile, la nature morte, la scène de genre et le portrait. Artiste, Styliste et professeure, elle a mené un parcours remarquable consacré à la valorisation de l'art afro-américain.
Mary Cassatt est une peintre américaine qui a joué un rôle clé dans l’introduction de l’impressionnisme sur le marché de l’art américain. Proche amie de Degas, elle participe aux expositions du groupe impressionniste dès 1879, faisant partie des rares femmes peintres (comme Berthe Morisot) de ce cercle artistique. Dans les années 1880, elle trouve son thème de prédilection : la maternité. Ses toiles capturent la complicité entre une mère et son enfant, saisissant l’intimité de leur quotidien. L’art de Mary Cassatt se distingue par une palette claire et vive, tout en conservant une grande précision dans le dessin.
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